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关于电影色彩的知识,你需要知道

关于电影色彩的知识,你需要知道

编辑:中影华龙 2020年09月25日

电影色彩是电影创作者在影片摄制前所设计的色彩总体结构及其构成关系在银幕影像中的具体实现。电影色彩的设计依据是剧本,调色师的创作意图要与导演、摄影师、美术设计师的艺术构想达成共识。电影色彩包括:全片总体色彩结构、影片色彩基调、人物化妆服装色彩,空间环境色调特征、场景空间色彩构成,特殊景观色彩气氛,镜头画面之间的色彩对接与转换等。

电影色彩的真实性

 

电影发明初期,卢米埃尔兄弟在巴黎的地下室放映拍摄的17米长胶卷的《火车进站》,这被公认为是电影的开始。

放映时,当观众看到了活动的影像之后,都误以为是物质的一种“真实的存在”,所以在火车奔过来时,观众吓得四处逃窜,惊恐万分。电影在诞生伊始观众的反应就决定了电影影像的真实性。

随着观影经验的丰富,观众不再像以前那样将全部的感情投入到看到的场景中,反而大家都会意识到,那只是活动的影像存在,而非现实世界的真实。现实世界是多彩的立体的,而黑白影片本身就具有艺术抽象性,将色彩摒除的过程就是艺术创作的过程,摄影机将色彩剔除之后,把多彩的三维世界压缩成为黑白色彩的二维世界。黑白影像本身就是抽象的、表意的,艺术家运用黑白影调创造出具有不同“色彩感”的银幕形象。 

影像的真实就是影片的生命力,真实的影像色彩反映了真实的世界。无论什么样的造型体现,哪怕是表现主义色彩的影片也应当是建立在对色彩形象视觉真实基础之上而进行的创作。

 

真实的影像色彩能够完整地再现影片所展现的时代,即使年代久远,人们仍然能够通过真实的影像感受到艺术家创作的思维与所表达的深刻哲理。脱离真实生活色彩的艺术表达可能会在人们的议论中轰动一时,但是终将会被历史所遗忘。

电影色彩的上镜头性

“上镜头性”的理论内涵是:电影艺术应当在自然和现实生活中发现适宜用光学镜头表现的形象和景物,强调朴实无华,提倡使用自然光效、焦点发虚等表现手段,营造电影艺术独有的诗意,而且认为唯有处于运动中的视觉形象才最具有上镜头性。

 

我们面对的世界分为自然界与人造的世界两部分。自然界的色彩是充满生机的,带有积极性质的,诸如鲜艳的花朵、绿色的树叶,不同颜色的鸟儿等。而人造的世界,如我们所居住生活的城市则是中性的带有消极的色彩,譬如中性的建筑、黑色的马路、灰色的桥梁等。


因此,我们生活在中性色彩的环境中久了,对于色彩的感受就更加敏感。我们会注意到面积很小的色彩比如红绿灯,我们还会注意到路边商贩摆放的五光十色的商品。

色彩的上镜头性是电影艺术的重要的特点。

银幕色彩是再现了我们生活的世界,要使得银幕色彩更加生动,那么我们就必须对生活中司空见惯的消极的色彩进行选择,将具有表现力的上镜头性的色彩展现在我们眼中。


而我们通过摄影机再现现实世界的色彩的过程中,如同黑白影片时代机械设备对色彩的处理一样,彩色影片时代的色彩通过机械设备之后也被进行了处理。这种处理是微妙的,通常展现在银幕上的色彩与我们拍摄时人眼看到的色彩有着明显的区别。

现实世界的色彩在我们眼中与镜头中呈现出的差别除了机械装置的处理之外,还在于现实生活中我们并没有通过摄影机去观察世界,而是用眼睛去观察世界,所以现实的世界不具有银幕的边框,我们便不能够入戏,发现并感受到生活原本迸发的精彩。


像融为一体,得到初步的色彩表达,进而在后期处理过程中,影像色彩与创作者的思想融为一体才是完整的真实表达。

我们只能通过摄影机将富于表现力的具有上镜头性的色彩进行选择加工,才能使影像的色彩更加接近于我们所力图表达的意义上的真实。

现实世界的色彩是含有灰度的中性的,我们要做的就是将普通的杂乱的色彩摒除,选择具有上镜头性的震撼人心的色彩。电影色彩在被摄入镜头后,便成为具有其特殊吸引力的纯外在视觉印象。它源自于现实世界,但是在银幕上展现给我们的却是另一种色彩。


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