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剪辑师需要熟知的五项原则

剪辑师需要熟知的五项原则

编辑:中影华龙 2020年09月25日

影视剪辑总是一个剪不断理还乱的工作,做好影视剪辑,必须熟通个个方面,才能将整部电影或是电视剧剪好,影视剪辑就是对其的二次创作。

01用暗镜头或共同点连接不同被拍摄物体的动作

不同被拍摄物体的动作怎样连接?

 

举个例子奔跑而来的人物和飞驰而去的汽车之间的连接,首先让奔跑而来的人物越跑越近,直至充满整个画面,使画面变成黑色,然后连接上后续的镜头。 虽然人物的奔跑速度和汽车的速度不同,但是一来一往之间的黑屏(或者是光线很暗的镜头)成功地再现了流畅的动作。

 

02对话剪辑中的固定规则

 

人物台词的剪辑方法,对话在这里就是指台词。对话剪辑是指对登场人物的台词进行的剪辑。 

它与动作剪辑并列为最具代表性的剪辑方法,是展示故事情节时不可或缺的因素。 

看起来简单的对话剪辑,其实也是一些用来表现特殊效果的固定规则。

 

03台词以13连接

 

台词与台词之间,除去SEBGM等之外,余下的就是无声状态了。

对于影像剪辑来说,重要的是如何制造出这种无声状态,并利用它来表现影片的节奏。

举个例子两个人在车上对话的场景。剪辑的关键在于两人的对话之间应该有怎样的间隔。一个一个的对话镜头都是用摄像机代替另一个人物拍摄而成的,因此两个人并没有进行真正的对话(=间隔)。剪辑时,如何制作出自然的对话间的间隔非常重要。

一般来说,对话与对话之间的间隔按照13的比例进行连接会比较连贯。

如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度,那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。


04台词的上移下移,增加戏剧性效果


 

对话的上移下移,即将台词部分插入前一镜头(上移)或拖入后一镜头(下移)中。

它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

这样一来,整个场面就显得更为流畅和连贯了。

例如:为了突出女主角在男主角邀请兜风的前后表情的变化,将男主角的台词上移,和女主角的脸部镜头一起出现。如果不上移台词,画面中中有女主角无声的脸部镜头,影片会显得很长,而且没有节奏感。

并不是台词的长短决定镜头的剪切,而是要一边考虑情节一边进行有目的的剪切,这一点是至关重要的。

 

05使用嵌入的蒙太奇手法表现心情

要想让上面的场面更戏剧化,可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如,露出一点后续的镜头,这样也是可以的。

前组镜头中女主角的台词说到一半时,插入男主角的脸部镜头,这样不仅能表现出男主角在听了女友的回答后强烈的表情的变化,更是能强调之前平静愉快的状态。

 

非动作和台词的剪辑方法 场景转换和制造连接点,初学者可以使用传统的O.L方法柔和地过渡镜头。

O. L(OVER LAP重叠摄影)与淡入、淡出一样,是非常常见的过渡效果。表示时间的流逝和空间的移动,也可用于表现心情。类似的过渡方法还有抹拭法、消散法等。

 

其实,作为一位影视剪辑师,不仅仅需要熟练的剪辑技巧和手法,还需要有影视剪辑的思维,单纯的剪辑技巧,剪辑出来的片子是没有灵魂的,只有将影视剪辑的技巧和手法结合影视剪辑思维,才能呈现出最具有灵魂的片子,才能让观众与之产生共鸣。

 

如何才能培养剪辑思维,请点击:影视剪辑。了解



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